"Ik wil meer dan registratie" Als ik een zin moet noemen die tijdens mijn workshops het meest genoemd wordt, dan is het: "Ik wil meer dan registratie". En laat ik daar nou heel blij van worden.....  Niet voor niets vraag ik vaak aan cursisten: "Wat heb je als fotograaf toegevoegd aan wat er al was?". Neem bijvoorbeeld de foto van de uitgebloeide bloem in de banner hierboven. Ik vind zo'n uitgebloeide hortensia echt een kunstwerkje. Met een foto van die bloem wil ik dat dus laten zien. Dan maak ik van zo'n foto dus ook een kunstwerkje.

Hoe maak je een anders-dan-anders-foto? Er zijn natuurlijk legio manieren om een anders-dan-anders foto te maken. Ik noem er hieronder alvast 5:   1. Voeg bokeh toe aan je foto's. En nee, daar hoef je geen dure hulpmiddelen met houdertjes en kristallen voor te kopen.... Een paar goedkope glazen kralen, aluminiumfolie, RVS schuursponsjes, limonadeglazen; veel wat je al in huis hebt en wat glimt, kan je behulpzaam zijn bij het maken van een foto met bokeh.  Hieronder een 'behind-the-scenes-foto' die ik tijdens een workshop maakte van een cursiste die hiermee aan het werk was. Met simpele hulpmiddelen maak je dus prachtige sfeervolle foto's!

2. Voeg texturen toe. Dat kan in je camera met meervoudige belichting (m.u.v. Sony waar deze mogelijkheid niet op zit) of in Photoshop. Bij de foto hieronder heb ik een zelfgemaakte achtergrond gebruikt om de uitgebloeide tulp op te leggen. Vervolgens heb ik in Photoshop twee texturen toegevoegd (kleur en cracquele).  Maak je texturen vooral zelf! Natuurlijk zijn er heel veel texturen te vinden op internet, maar dan maak je een foto met de 'kunst' van iemand anders. Fotografeer dus stoeptegels, muren waar de verf afgebladderd is, roest, zeepbellen, etc., en je hebt je eigen textuur. En daarmee een unieke foto!

3. Voeg een zacht sfeertje toe. Door bijvoorbeeld een plastic zakje, een nylonkousje of vitrage voor je lens te houden. Hieronder zie je hoe dat er in aktie uit ziet ;-).

4. Ook het zogenaamde "Orton effect" geeft een zacht sfeertje aan je foto. Het effect is bedacht door Michael Orton. Hoe gaat het in z'n werk? Kies een groot diafragma, dus f4 of f5,6. En zet je camera op statief.  a. Maak eerst een scherpe foto van de bloem.  b. Maak vervolgens dezelfde foto waarbij je de scherpte net iets voor de bloem legt (de bloem wordt dan dus heel iets groter). Belicht deze foto ca. 2/3 stop over. Deze onscherpe foto geeft een dromerig effect aan je foto.  Ook voor deze techniek geldt dat je beide foto's gelijk in de camera kunt samenvoegen, of achteraf in Photoshop.

5. Je kunt natuurlijk ook iets heel anders met je bloemen doen! Tataki Zome bijvoorbeeld. Een Japanse techniek om afdrukken te maken van bloemen. Hieronder vind je een filmpje hoe dit in z'n werk gaat.  Wat heb je nodig?  - zachte bloemen (in het filmpje gebruik ik Maagdenpalm) - aquarelpapier - hamer - plastic insteekhoes - plank De plank ligt onderop, dat is de stevige basis om te kunnen timmeren. Daarop ligt een velletje aquarelpapier. De bloemen die je wilt gebruiken leg je op dit papier, in de gewenste compositie.  De bloemen dek je af met stevig plastic. Ik gebruik hier altijd een insteekhoesje voor. Dit plastic voorkomt dat de bloemen vastplakken aan de hamer. En dan ga je timmeren.  Het resultaat wisselt per bloem die je gebruikt. Mijn ervaring is dat het het beste werkt met wat tere bloemen.

Wil je meer ideeen over anders-dan-anders bloemenfoto's maken? Over texturen, achtergronden en het Stapfoto-nisje? Enkele reacties tijdens en na de workshop fine art bloemenfotografie die ik afgelopen zaterdag gaf, op o.a. Facebook:  - "Was een geweldige workshop, heb er van genoten om weer bezig te zijn! Dank je wel voor je hulp en een geweldige middag!" - "Eindelijk een workshop waar ik iets nieuws leer" - "Dank je wel Liesbeth voor een fijne en leerzame middag". - "Ik heb zooo genoten!! En zoveel geleerd....maar vooral.....ik heb weer zin in het fotograferen. Dus: super bedankt Liesbeth!!!" - "Een heel inspirerende workshop. Dank je wel Liesbeth". Omdat die workshop al heel snel vol zat en er een wachtlijst ontstond, gaan we op 27 september in de herhaling. Er zijn maximaal 8 plekken, waarvan er inmiddels alweer 6 bezet zijn. Wil je meedoen, wees er dan dus snel bij! Je leert hoe je mijn inmiddels bekende nisje maakt om bloemen in te zetten. Maar ook welke verschillende mogelijkheden er zijn om bijvoorbeeld met verf of inkt en een velletje papier je eigen unieke achtergronden te maken. En hoe een lightpad en bakmat je behulpzaam kunnen zijn hierbij. Wat we ook behandelen is welke foto's geschikt zijn voor een textuur en welke niet (en waarom). En welke overvloeimodus geschikt is als je een dubbelopname met die textuur maakt (in je camera of in Photoshop). Wat de valkuilen zijn, en hoe je daar weer uit komt.  Heel veel tips en trics waar je na de workshop gelijk mee aan de slag kunt! Ook binnen, tijdens de winterdagen. Fleur je gelijk die sombere dagen een beetje op ;-). Maar eerst:

Een fijne zomer gewenst!

Hartelijke groet,  Liesbeth van Asselt